La serie de fantasía épica de Prime Video, The Wheel of Time , concluyó su segunda temporada a principios de este mes, con un final que reunió a nuestros héroes y realmente subió la apuesta en términos de acción y magia. Desde Moraine ( Rosamund Pike ) reconectándose con el Poder Único y canalizando en la playa, Lan ( Daniel Henny ) a su lado, hasta Mat ( Dónal Finn ) convocando a los Héroes del Cuerno antes de finalmente reunirse con sus amigos, el final estuvo lleno de Momentos que los fans podrían amar.

En una serie de mesas redondas de NYCC con Arezou Amin de Collider , la productora ejecutiva de The Wheel of Time , Marigo Kehoe , el supervisor de efectos visuales Andy Scrase y el productor de efectos visuales Brian Shows , analizaron los mayores desafíos y los elementos imprescindibles para adaptar la fantasía épica de Robert Jordan . para la pantalla. Scrase también profundiza en la creación de algunos de los momentos más impresionantes del final de la temporada 2.

Así que la temporada 2 realmente sube la escala, sube la apuesta en muchos sentidos. ¿Cuál encontró que fue su mayor desafío al darse cuenta de todo eso?

MARIGO KEHOE: Siempre quisimos hacer el programa más grande y mejor y mejorar muchas de las cosas que hicimos en la temporada 1. Este programa siempre es un desafío, porque es un mundo de fantasía. Entonces estás haciendo absolutamente todo, desde cada disfraz, utilería y escenario. Todo lo que hacemos es creación, imaginación o hablar con todo nuestro equipo sobre cómo imaginan que se ve y está construyendo ese mundo. Y tenemos un elenco enorme. Entonces es todo eso.

Mencionaste los libros antes, son volúmenes considerables de fantasía. ¿Hubo elementos clave que el equipo realmente quería asegurarse de que superaran el 100%, sin importar cuál fuera en la temporada 2?

KEHOE: Toda la búsqueda del cuerno, el hecho de que Heroes of the Horn está ampliando la historia de Mat para que puedas emprender un viaje. Creo que lo más importante fue asegurarse de que cada uno de los personajes los conocieras más. Entonces, elegir historias de los libros que ampliarán su historia. Llegas a conocerlos y te involucras en ellos como personas. Hay bastantes, ya sabes, la historia de fondo de Moraine con su familia. Hay muchas cosas.

Egwene también, quiero decir, la historia entre ella y Renna. Para mí, ese episodio 6 fue simplemente extraordinario. Creo que la actuación entre Egwene y Renna es muy poderosa. También Nyneve, en el episodio anterior, en el episodio 3. Y la historia de Rand está creciendo.

Una de las cosas que me encanta de Wheel of Time es lo importante que es el amor en la historia. El amor romántico, el amor entre amigos, las Aes Sedai y los Guardianes están en otro nivel. Así que supongo que eso también es importante para ti. Pero quiero hablar de cómo mantener ese presente con el equipo, asegurándome de que no sea lo primero que se pierda. Muchas veces siento que en la adaptación pensamos, “oh, no necesitamos esa parte. Vayamos a la acción. Vayamos a la violencia”. Pero nunca abandona la Rueda del Tiempo.

KEHOE: No. Y creo que eso es fundamental. Es una parte muy importante, tanto detrás como delante de la cámara. Estamos todos en Praga. Muchos de nosotros estamos lejos de casa y nos hemos convertido en una familia, y pienso en eso, en los guiones, en cómo retratamos ese amor. Es real. Todos estos chicos son grandes amigos tanto fuera como dentro de la cámara, y en cuanto a la historia, es muy importante tener esa amistad, ese fuerte sentimiento de parentesco siempre.

Quiero hablar de toda la serie con el tejido y todo eso, particularmente en el final con Moraine [Rosamund Pike] en la playa. Quiero hablar de darme cuenta de todo eso, mezclar la magia del lado de los efectos visuales con la coreografía. ¿Qué implica eso?

ANDY SCRASE: Ciertamente, para empezar, la canalización era mi prerrogativa número uno para mirar y ver qué podía aportar al programa. Y a partir de eso, ya sabes, no solo los efectos visuales están involucrados, como señalaste, tenemos la coreografía con Scarlett Mackmin, quien trabaja con los actores en eso. Entonces tenemos esos dos componentes diferentes.

Pero en el programa, lo que también hice fue hablar con, creo, casi todos los miembros del elenco que pueden canalizar solo para obtener su opinión sobre su personaje y lo que están pensando con la canalización, porque estaba muy interesado en viendo «¿Hay alguna manera de individualizar la canalización?» No tanto por el aspecto de los hilos, que siempre permanecen iguales, sino más bien por la forma en que se comporta y se mueve alrededor de ellos.

Entonces, especialmente con alguien como Alanna [Priyanka Bose], ya sabes, es mucho más una especie de caricia por cómo es ella como personaje y por ser un Ajah Verde. Con Leandrin, está mucho más tenso y tenso porque ella siempre tiene el poder, pero simplemente se contiene lista para atacar con él. Sin duda, esto fue algo que Kate Fleetwood me dijo. Y luego con Rosamund [Pike], hablé con ella unas tres o cuatro veces sobre su canalización en la playa al final. Fue después de que ella filmó, y luego estábamos trabajando en los efectos visuales y me pareció realmente interesante hablar con los miembros del elenco, obtener sus opiniones al respecto, porque lo que hace entonces es que tu canalización puede comenzar a complementar su actuación. .

Si captas lo que estaban pensando en su proceso de pensamiento cuando actuaban, entonces obtendrás algo que funcionará mucho más en conjunto y fue realmente emocionante trabajar con Rosamund para obtener sus aportes al respecto. Estaba muy emocionada de ver el progreso, porque solíamos mostrar su trabajo en progreso a medida que avanzábamos. Y creo que probablemente, debido a que discutimos cosas con todos los diferentes miembros del elenco, nos permitió elevar la canalización en sí y darle un poco más de personalidad.

En realidad, es algo que Brian [Shows] dijo al principio del programa: queríamos que la canalización se sintiera como un personaje en sí mismo. Hubo casi una pequeña evolución a medida que avanzamos en el programa. Y cuando lleguemos al episodio 8, creo que ese será el pináculo de nuestra canalización para esta temporada, y algo que luego asumiré, desarrollaré, modificaré y mejoraré a medida que avancemos hacia temporadas futuras.

Otra secuencia de la que realmente quiero hablar es la de los Héroes del Cuerno en el final. Desde tu perspectiva, ¿puedes hablar sobre darle vida a toda esa secuencia?

SCRASE: Sí, absolutamente. Los Héroes del Cuerno, el sonido del cuerno y la aparición de los héroes. Definitivamente es un momento destacado para la base de fans, por lo que estaba realmente interesado en trabajar. En este caso, en los libros, cuando Mat toca la bocina, aparece una niebla. Así que eso es exactamente lo que quería hacer, crear esta niebla mística que apareció alrededor de donde estaba Mat y desde allí que nuestros héroes aparecieran dentro de ella.

Y fue en la aparición de los héroes dentro de esta niebla mística en lo que realmente me concentré, porque estaba realmente interesado en ver cómo podemos hacer que eso funcione sin repetir cosas que la gente ha estado viendo antes. Estaba mirando cosas como el festival Holi, pinturas en polvo y fuegos artificiales dentro del humo. Y surgieron algunas imágenes realmente interesantes de eso, que luego tradujimos al efecto del héroe en sí. Si notas que cuando los héroes comienzan a emerger, todos los destellos de color representan los disfraces que llevan puestos. Siempre estoy tratando de aportar un poco de individualidad donde sea posible.

¿Cuál dirías que ha sido el desafío más sorprendente de todos al realizar este mundo de fantasía y hacerlo real?

BRIAN SHOWS: Estoy tratando de pensar en cómo responder a eso. Creo que sería bueno para Andy [Scrase]. Él está del lado del productor. Él es el creativo. Para que pudiera sumergirse en eso. Colaboramos entre bastidores, ¿verdad? Como si le filtrara cosas. Damos ideas y tenemos tableros de inspiración y cosas así donde él encuentra inspiración en cosas reales o artísticas.

Y luego hablamos de eso, o hablamos de experiencias previas en diferentes programas, y qué cosas fueron interesantes o cómo podemos realizar tareas. Soy más bien una persona práctica en segundo plano que intenta descubrir cómo realizar las tareas que se le ocurren.

Entonces, desde el punto de vista logístico, esto fue todo… No quiero decir que sea bastante sencillo porque parece una simplificación.

ESPECTÁCULOS: es complicado en el sentido de que es mundial. Entonces hay obstáculos si quieres hablar de eso. Tenemos un equipo de personas en Praga que están filmando y yo voy y vengo de Praga. Tenemos un equipo en Londres que publica al mismo tiempo que filmamos. Estoy en Los Ángeles y luego estamos alrededor del mundo constantemente, o estamos en lugares remotos donde tenemos una segunda unidad o una unidad que está en otro país filmando cosas. Entonces, desde el punto de vista logístico, puede ser bastante complicado, y eso es parte de mi parte. Así que no es tan emocionante como las imágenes geniales [Risas]. Pero hay mucho que hacer para asegurar que esto esté [funcionando]. Puedes tener las mejores ideas del mundo, pero si no podemos descubrir cómo hacerlas funcionar y ponerlas en pantalla. No funciona.

¿Es justo preguntar cuál fue el concepto más difícil de realizar por su parte? ¿De sus conceptos cuando llega a usted?

MUESTRA: Mi parte es muy práctica en su aplicación, ¿verdad? Salimos y encontramos soluciones, tecnológicamente, para conseguirle lo que necesita hacer. Tenemos un equipo, un gran equipo de personas. La directora de producción Julia [Markó] también es genial. Y tratamos de encontrar cada conjunto de herramientas que él pueda desear o necesitar para hacer realidad la visión.